篆刻艺术的发展历程如下：
起源：篆刻艺术起源于先秦时期。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字（即现在所说的甲骨文），具有较高的“刻字”水平。春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
秦汉时期：秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，后来汉代也将印称为“章”，由此有了“印章”这一称谓。秦汉时期的印章多为金属铸成，印文以圆润秀丽的小篆和方峻挺健的隶书为主，整体呈现平正端庄、浑厚朴实、势韵自然、变化万千的特点。这一时期是篆刻艺术的重要发展阶段，其印章具有很高的艺术价值。
唐宋元时期：印章的使用方式开始多样化，印文在篆体的基础上进行了变化调整，字形屈曲盘叠，并且开始使用楷书入印。至元朝，印文中出现了蒙文。在这一时期，文人开始主动追求以印面为载体的篆刻艺术，逐渐脱离了实用性的偏向。
元代：以王冕为代表，发现了花乳石等石料可作治印材料，为文人自篆自刻提供了便利条件，推动了篆刻艺术的发展。
明代：正德、嘉靖年间，以文彭为代表的篆刻家提出恢复汉印质朴的理念，进行篆刻创作，树立起以“雅正”为核心的印风，并培养了一批杰出的篆刻艺术家，启导了流派的形成，此为篆刻艺术的兴起时期。随后，《集古印谱》《印薮》等印谱的问世，促使明代文人对篆刻艺术展开开拓研究。在1597年左右，篆刻艺术逐渐分化出“更新”和“复古”两种趋势。朱简编辑的《印品》（后改为《印经》），对当时篆刻艺术的现状进行分析，篆刻的标准与方法，提出不少创见。同一时期，中国的篆刻艺术经由浙江的两位和尚传往了日本。
明末清初：周亮工撰写的《印人传》记录了当时印坛的变化以及印人的情况，并发表了不少印学见解，成为研究印学的重要文献。
近现代：从齐白石开始，篆刻理念发生转变，发展为现代篆刻。民国二年（1913年），西泠印社成立，它是中国近现代规模Zui大、历时Zui久的民间印学团体。2006年，“金石篆刻（西泠印社）”项目入选中国首批非物质文化遗产代表作名录；2009年9月30日，“中国篆刻”确认入选2009年《人类非物质文化遗产代表作名录》。
篆刻艺术兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有三千七百多年的历史。在其漫长的发展过程中，随着印章制作材料、使用方式以及文人参与等因素的变化，篆刻艺术不断演变和发展，形成了丰富多样的风格和流派，成为中国传统文化中具有独特魅力的艺术形式。
故宫博物院在推广印章文化方面做了许多工作，例如：
举办百人篆刻活动：在2019年5月18日第43个国际博物馆日，故宫博物院邀请海淀区西二旗小学的学生以“传统交融·旗刻未来”为主题进行百人篆刻活动。学生们在老师的引导下，以故宫藏印章文物为模板现场进行篆刻，并在故宫典藏的书画喷绘图上钤上自己的印章。通过该活动，学生们领略了篆刻文化，也受到中国传统文化的浸润与熏陶。
展示馆藏玺印：以制作时间先后公布了一些馆藏古玺印的图文数据，还曾举办“方寸铭情”等玺印篆刻相关展览，向公众呈现中国篆刻艺术之美，其中包括汉代肖形印、战国时期的官印、私印以及近现代篆刻家的印拓、印蜕等。
开发印章相关的文创产品：例如推出各种带有故宫元素的印章，以及与印章相关的笔记本、明信片等，这些产品上的印章图案精美、寓意丰富，深受游客喜爱。游客可以通过购买这些文创产品，更深入地了解和接触印章文化。
与教育结合：部分学校将印章文化、篆刻技艺作为加强传统文化教育的重要内容，研发相关校本教材，开展篆刻课程并组建篆刻社团。依托馆校合作项目，与故宫博物院等合作开发第二课堂，将知识传授与体验相结合，培养学生的传统文化情怀和素养。
这些举措不仅有助于传承和弘扬印章文化这一传统技艺，也让更多人了解和欣赏到印章文化的魅力。
邓石如“子舆·燕翼堂·雷轮·古欢·守素轩”五面印：此印展示了邓石如的精湛技艺，五面印文各具特色。
丁敬“烟云供养”：体现了皖派的风格，具有独特的艺术魅力。
何震“花港渔郎”“澹如水”：何震是“文人印”的开拓者之一，其作品风格独特。
黄易“洋湖草堂珍赏书画印”“灵石山樵”：印文富有意趣。
奚冈“秋声馆主”“何元锡印”：刀法娴熟，布局巧妙。
陈豫钟“清啸阁”“清咏阁藏”：展现了细腻精致的风格。
杨澥“仙壶”“蓉舫”“邯郸枕上客”“鱼戏莲叶之室”：各有韵味，体现了多样的艺术表现力。
赵之琛“乐琴书以消忧”“笙巢过眼”：具有较高的艺术价值。
吴咨“人在蓬莱第一峰”“白云深处是吾庐”：传达出一种超凡脱俗的意境。
吴让之“颂臣”“中陶”：其篆刻风格对后世产生了一定影响。
篆刻刀法的技巧和方法主要包括以下几种：
冲刀法
持刀角度：刀刃与印面的夹角较小，一般在 30 度左右。
动作特点：以腕力带动刻刀，自外向内直冲而进，一气呵成。
效果特点：线条爽利流畅，富有速度感。
切刀法
持刀角度：刀刃与印面的夹角较大，约 60 度。
动作特点：刀角入石，一节一节地切刻前进，如同“蚕食”。
效果特点：线条苍茫古朴，有凝重之感。
冲切结合法
综合运用：根据印文的需要，灵活地将冲刀和切刀结合使用。
例如：在长线条部分使用冲刀以保证线条的流畅，在转折或需要表现厚重的地方使用切刀。
向线刀法
刻法：刀刃紧挨着线条的一侧刻入，使线条一侧光滑，一侧有崩裂的效果。
适用：常用于朱文线条的刻制。
复刀法
操作：在刻完一刀后，对不满意的地方进行重复刻制，以达到理想的效果。
注意：要注意避免线条的臃肿和杂乱。
涩刀法
特点：刻刀在推进时，有意增加阻力，使线条显得毛糙和古拙。
舞刀法
方式：如同舞蹈动作般，自由灵活地运刀，不拘泥于固定的程式。
效果：能产生富有变化和灵动的线条。
在实际的篆刻过程中，需要不断地练习和体会，根据不同的石材、印文内容和个人的艺术追求，选择合适的刀法技巧，并加以灵活运用，才能创作出的篆刻作品。
篆刻，这一门中国独有的艺术门类，在数千年悠悠历史长河中，既彰于庙堂，亦显于民间，是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意，让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人，自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻，作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习，他致力于创新和传播篆刻文化，将篆刻与时代相结合，努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的，一般有了构思还不能马上动手，要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线，而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻，篆刻的工具一般有十几种之多，用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2- 4度，而刻刀为7度左右，能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法，Zui后均要通过刀法来完成，不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准，出刀明确，既要求篆法与章法统一，又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法，还要心手一致，一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通，才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成，初次篆刻好后要将印章盖印出来，这一步叫作“钤印”。
钤印的作用，是检查印章是否达到预期效果，如果发现瑕疵，需要修改补刀，在保留刀法的情况下，将印章不符合初衷的笔画进行修改，Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成，还要为其镌刻边款，边款内容一般有章名、时间和署名，印文与边款相互映衬，对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》（宁夏日报2024年报道）
（部分内容）宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌，默默坚守5年，用一双巧手精雕细刻，制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品，再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体，表达对革命先烈的崇敬和热爱，也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断，肢可折，革命精神不可灭。壮士头颅为党落，好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后，在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现，作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象，选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印，用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场，任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等，让更多的人了解革命先烈视死如归的精神，激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成，文字采用了甲骨文、大篆、小篆，学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格，还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式，时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成，我的心情都无比激动，一种成就感油生。有时刚离开工作室，又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计，直到满意为止。”对任振斌来说，展出的每幅作品都有感人故事，难以忘怀。
遵义刻章|遵义刻章公司|遵义合同章、财务章王燕云的“禅”系列篆刻作品：王燕云号京西翁，自幼喜爱绘画与雕刻，后专攻篆刻。他的篆刻强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一种写意篆刻的独特风格。其“禅”系列作品充满诗意和美感，例如“近禅”“隐禅”“禅定”“禅房夜香”“得自在禅”“方寸禅”“饮禅”等，将“禅”这一题材演绎得淋漓尽致，让人在欣赏作品的感受到禅的魅力和力量。
钱瘦铁的《诗词十首》印章：钱瘦铁是集诗书画印于一身的大家，其篆刻曾得吴昌硕亲授，苍劲拙朴，险峻奇谲，与苦铁（吴昌硕）、冰铁（王大炘）同誉为“江南三铁”。他的“为有牺牲多壮志”，笔画瘦劲，是其拙朴敦厚的草篆的再现，用刀干净利落，印中部分文字的斜置线条欹正相生，奇宕灵动；“乱云飞渡仍从容”以《天发神谶碑》入印，起笔和垂笔方折犀利，充满力度，节奏感强烈，可当成一块残碑欣赏；“高天滚滚寒流急”的篆书印毫飞墨喷，气冲霄汉，印文大小错落、随意安排，其中“高、天、寒”等对称字的左右垂笔长短、正斜等对比极尽变化；“高天滚滚寒流急”的今体字印，将隶书的苍茫朴厚之气融入其中，再现碑刻的古趣；“长岛人歌动地诗”文字介于粗白文与细白文之间，通过对竖画的正侧、粗细、阴阳、向背、垂笔的尖圆等变化手法，避免了竖画过多导致的板滞、僵直；“壮志不随华发改”笔画粗细浑厚，通过有效的并笔手法，使朱白相映成趣。
高式熊的篆刻作品：高式熊生于1921年，浙江鄞县人，生前为西泠印社名誉副社长、中国书协会员等。他幼承家学，20岁求教于师王福庵、赵叔孺等名家，其作品为多家海内外博物馆收藏，著有《茶经印谱》《西泠印社同人印传》《高式熊印稿》《太仓胜迹印谱》及《高式熊篆刻集》等。他的篆刻一刀一刻，出规入矩。
这些篆刻家的作品在刀法运用上各具特色，具有很高的艺术价值，可供欣赏和学习。如果你对某位篆刻家的作品特别感兴趣，可以通过相关的书籍、展览或网络资源，了解和欣赏他们的更多作品。不同的人对刀法的理解和感受可能会有所差异，你也可以根据自己的喜好去发现更多的篆刻作品。